Moi et Toi", Article de critique d'Art"
Liu Siyuan
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À Paris, Lu Hang fréquente souvent le Louvre. Parfois, il y va juste pour une œuvre d'art, l'observant pendant deux heures, trois heures, voire une demi-journée. À mesure que l'observation se poursuit et s'approfondit, comme le décrit Hesse dans sa description de la lecture, des choses merveilleuses se produisent :
"Au début, ils pensaient que c'était un beau jardin pour enfants, avec des lits tissés de tulipes et des étangs dorés, mais maintenant ce jardin est devenu un parc, un paysage, une partie de la terre. Ce monde, avec sa côte d'ivoire céleste, est plein d'une extase séduisante et de pétales constamment rafraîchissants. Et ce qui ressemblait à un jardin, un parc ou une jungle tropicale hier, aujourd'hui et demain, ressemble de plus en plus à un temple, avec des milliers de salles et de cours, la richesse spirituelle de toutes les nations et de tous les âges, attendant toutes d'être éveillées, formant un chœur polyphonique."
L'enrichissement constamment superposé et expansif rend le sentiment psychologique apporté par ce mode d'observation, plutôt que visuel, plus proche de la nature de l'ouïe. Observer à l'écoute transforme la relation psychologique entre les personnes et les œuvres de "moi et cela" à "moi et toi", qui est une relation face à face, directe et intime. C'est un "moi" rencontrant "toi" avec toute mon existence, c'est une sorte de communication et de symbiose.
Le philosophe Martin Buber a déclaré dans son œuvre la plus importante, Je et Tu, que savoir si une personne perçoit le monde extérieur comme "toi" ou comme "cela" est une question fondamentale. Il pense que "moi et cela" reflète un monde expérientiel, tandis que "moi et toi" façonne un monde relationnel.
Actuellement, quand nous disons que nous sommes en face d'une personne, cela implique également que nous ferons face aux informations et aux nouvelles que cette personne reçoit à chaque instant, chaque minute, chaque seconde de divers comptes sociaux, médias, plateformes de divertissement, etc. Une telle situation rend le face-à-face réel d'une personne avec une autre personne (que ce soit en réalité ou psychologiquement) une chose rare et luxueuse. Vous ressentirez la panique et l'incertitude que la personne en face soit sur le point de se lever et de partir à tout moment, la tentation et la menace d'un autre temps et espace planent entre les dialoguistes, partir à tout moment est devenu peu à peu une compréhension tacite, tout le monde semble "vivre ailleurs".
Face à Lu Hang, il pose souvent une question après avoir terminé sa propre déclaration, "Alors, qu'en penses-tu ?", "Penses-tu aussi ainsi ?", "Quel est ton ressenti ?". Lorsque vous vous habituez à la manière de communiquer de Lu Hang, vous comprendrez qu'il n'est pas un émetteur unidirectionnel qui penche le droit de parler vers lui-même, mais un co-constructeur participatif qui apporte tout de lui-même et essaie d'explorer tout chez les autres. Il semble être une personne qui est assise éternellement sur la chaise en face.
Regarder et écouter, quel qu'en soit le coût, l'art, les autres et le monde extérieur entier. Le temps montre un retard sur Lu Hang. Il semble venir d'il y a 20 ou 30 ans, n'ayant pas vécu l'accélération rapide du temps, donnant ainsi aux gens un sentiment depuis longtemps perdu de foi classique et d'enthousiasme.
Lu Hang considère sa vie d'artiste en constante évolution comme l'œuvre la plus importante, c'est-à-dire sa cognition, son ressenti, son expression et sa création ; et chaque œuvre spécifique ne porte que la marque de différentes étapes. Si l'expérience de Lu Hang et ses œuvres sont juxtaposées, on découvrira que son processus de confusion, de réflexion, d'effondrement et de reconstruction par étapes est une participation active les unes après les autres au monde extérieur, à l'expansion et à l'approfondissement de la relation de perspective psychologique de "moi et toi". "L'homme" et "la nature humaine" sont devenues les méta-propositions que Lu Hang et ses œuvres questionnent et explorent toujours.
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En 1987, Lu Hang est né à Beijing. En parlant de l'influence de sa famille, il estime que l'éducation permissive de ses parents a joué un rôle clé.
Depuis le début du collège, lorsque ses pairs menaient une vie simple entre l'école et la maison, il a été soudainement "jeté" dans une réalité avec une gamme de gris très riche - aller à la gare de Beijing pour dessiner des croquis, et suivre des reporters dans diverses régions du pays pour des enquêtes et des entretiens.
Ces deux expériences importantes ont constitué la compréhension de Lu Hang du concept de "vue" en art. Il estime que la vue inclut non seulement les deux significations de "voir" et "écouter", mais nécessite également de voir le côté caché des choses.
À partir du lycée et pendant quatre ans, Lu Hang est allé à la gare de Beijing pour dessiner des croquis trois à quatre jours par semaine. C'était une suggestion de son père et aussi une tradition des étudiants en art chinois. Là-bas, il voyait des gens de toutes formes et de tous visages.
Une mère a perdu son portefeuille, avec son livret de ménage et sa carte d'identité, et a pleuré à l'entrée de la gare en tenant son jeune enfant. Elle était en désordre et désespérée, et quand elle pleurait à l'extrême, une sorte de dignité résolue naissait dans son expression. La police lui a donné de l'argent, et elle a dit doucement, à quoi sert cet argent ?
Un moine timide, au début, ne voulait pas être peint par un étranger. Lorsqu'il a appris que Lu Hang était un lycéen et que la peinture était pour pratiquer ses compétences, et qu'il pouvait aller à l'Académie des Beaux-Arts s'il pratiquait bien, le moine a dit, alors peins.
Un voleur, parce qu'il rencontrait souvent Lu Hang, l'a esquivé lorsqu'il a commencé : "Je trouverai le suivant."
Dans la poursuite étant chassé avec un groupe de sans-abri, une phrase flottait de derrière : "Toi, sale peintre !"
En peignant le doux sommeil d'un enfant dans la salle d'attente bruyante, il a été ému au point de ne pas pouvoir s'empêcher de regarder encore et encore, et pour la première fois, il a ressenti la cupidité de la vision et la signification de la peinture.
Il a suivi les reporters sur des sites tels que des villages touchés par le sida, la conversion des terres agricoles en forêts, des accidents miniers, etc.
Assis dans la voiture de luxe d'un homme riche, écoutant son projet pour changer le monde, à travers la fenêtre de la voiture, il a vu un vieil homme voûté poussant un petit chariot plein de cartons et de papiers pour vendre des déchets, passant lentement.
Dans l'équipe de forage, il a rencontré un accident de blowout. Les travailleurs ont colmaté la fuite de puits en maudissant la qualité de la poudre de pierre. Quand il est remonté de la mine, tout son corps et la poudre de pierre se sont fusionnés en une seule couleur.
Pendant une interview, leur voiture fonçait nerveusement sur la route de montagne dangereuse toute la journée. Sous la chaleur, il s'est accroupi sous l'arbre avec les reporters et a mangé la pastèque la plus douce jamais goûtée...
Ces expériences ont subtilement suscité l'intérêt de Lu Hang pour ce monde et pour les gens. Lorsque les gens réussissent, il ressent aussi que ces gens ordinaires qui n'ont pas été enregistrés dans l'histoire chantent aussi leurs propres chansons de joie et de tristesse. La mort, le sang et les larmes, le désespoir, les pleurs, l'engourdissement, les sourires, derrière chaque visage, il y a un destin indescriptible. Les gens et le monde forment un sentiment profondément complexe et contradictoire dans le cœur de Lu Hang.
Si on ne peut pas voir les autres, le monde présentera une apparence lisse et floue. Une fois que l'on touche aux moments choquants du destin des autres, la texture et la rugosité du monde émergeront. En tant qu'adolescent, la peinture a fait sentir à Lu Hang qu'il avait établi une ligne de démarcation avec les gens autour de lui, lui donnant un sentiment d'identité qui lui était propre. Après avoir vu autant de choses dans le monde, Lu Hang a senti qu'il n'était pas différent des autres, et il a effacé silencieusement cette ligne de démarcation psychologique. Fondamentalement, il croit qu'il est un avec tout le monde, et il n'y a pas de différence entre les gens dans son cœur. Vivre ici et vivre là-bas n'a pas de supériorité essentielle. Du point de vue de l'histoire humaine, les temps changent, mais les gens semblent vivre des destins similaires encore et encore.
Cela a destiné la voie créative et la direction de Lu Hang. Il s'intéresse à tout, de l'origine des gens à leur départ final, et est fasciné par les plis et les profondeurs de la nature humaine. Sa curiosité vigoureuse et son désir d'exploration font qu'il veut non seulement atteindre le sommet, mais aussi plonger dans les profondeurs de la mer. Ses œuvres n'ont aucune hésitation ni évasion dans l'exploration de la nature humaine, et elles décrivent de manière exhaustive la couleur sombre du fond de la nature humaine. Parmi elles, il y a une sorte de bravoure ardente et d'audace, ainsi qu'un sentiment plus large de tristesse et de compassion.
C'est la pensée fondamentale de Lu Hang et la réponse à "pourquoi je peins ?".
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La production créative de Lu Hang est assez importante, et derrière chaque genre et style, il y a un système de recherche qui le concerne. Sous le soutien de cette logique créative rigoureuse, ses œuvres, que ce soit dans l'extension du contenu d'un seul genre ou dans l'expansion idéologique à travers les genres, forment une connexion logique interne et un écho. La formation de cette pensée créative est la formation de la pensée la plus importante sur la création artistique que Lu Hang a reçue pendant ses études en France, c'est-à-dire comment construire et comment déconstruire.
En tant que créateur axé sur la recherche, derrière chaque genre et style, Lu Hang tournera autour d'un point central, effectuera des recherches approfondies et une lecture étendue. Ses intérêts de lecture et sa portée sont vastes et profonds, impliquant une grande quantité de littérature, de politique, de religion, de psychologie, d'économie, de sociologie, d'anthropologie, etc., qui construisent une pensée créative solide de Lu Hang et posent les bases pour qu'il maîtrise des genres divers et riches.
Le style créatif initial de Lu Hang a été profondément influencé par George Baselitz et Markus Lüpertz, deux artistes néo-expressionnistes allemands. Le style artistique de Baselitz se caractérise par l'inversion du sujet et la peinture avec les doigts, avec une qualité rugueuse et spontanée qui attire directement l'intuition du spectateur. Lüpertz est connu pour son impact visuel polyvalent et fort. Ses œuvres sont remplies de réflexions sur l'Histoire et la réalité, notamment sa série "Arcadia" créée au cours de la dernière décennie, qui est remplie d'imagination sur l'histoire passée de l'Humanité et son avenir lointain.
Cette approche artistique profondément philosophique a eu une influence majeure sur Lu Hang, conférant à ses œuvres une posture subjective et une forte personnalité, révélant à la fois les aspects lumineux et les recoins sombres de la nature humaine. En examinant les thèmes et la trajectoire de sa création, on peut observer un processus complet de réflexion et de pratique autour de l'exploration de la condition humaine. Ce processus se résume principalement à deux grandes tendances : la "désenchantement" de l'humanité et le "réenchantement" de l'humanité.
Les séries d'œuvres telles que *Pavlov et l'enfant*, *Gymnastique*, *Le bol, la cuillère, le pain et le toupie*, *Le roi fou et le chien fou*, *Le vieil homme des montagnes*, *Fantôme*, *Chauve-souris*, *Deuxième corps vivant*, etc., révèlent le parcours de l'homme, de la naissance à l'attribution de ses attributs sociaux, en passant par l'aliénation, la mort et l'imaginaire autour de la possibilité de renaissance. Ces œuvres, d'une acuité froide et chirurgicale, mettent en lumière l'existence de l'homme en tant qu'être biologique, confronté à des changements et à des processus d'aliénation sous l'effet combiné de la société, de la culture, de l'histoire et de l'environnement. Ces créations, qui portent en elles une profonde vision critique, possèdent également des significations philosophiques et sociologiques de grande envergure.
Après avoir exploré en profondeur ces thèmes, et notamment avec l'éclatement de la pandémie mondiale de Covid-19 et les tensions géopolitiques et les guerres qui ont suivi, une question qui hantait Lu Hang depuis son adolescence resurgit : quelle est la signification de la peinture dans ce monde actuel ? Qu'est-ce que l'art peut réellement apporter à ce monde ? Pourquoi l'artiste existe-t-il ?
Durant cette période, le style de création de Lu Hang s'est nourri des influences des peintres fauvistes français comme Henri Matisse, de l'artiste espagnol Francisco Goya, et du peintre classique français Nicolas Poussin. La structure libre et la palette de couleurs vives de Matisse, son amour profond pour le monde et pour l'humanité, ainsi que l'audace de Goya dans l'utilisation de la couleur, son impact visuel intense et ses changements stylistiques étranges et imprévisibles, ont influencé Lu Hang dans sa compréhension de l'art et de ses rapports au monde. Poussin, avec son expression classique et son expérience de vie, lui a également donné de nouvelles perspectives sur l'art et sa place dans le monde.
En 2022, après dix ans d'études et de résidence en France, Lu Hang a été invité à revenir en Chine comme mentor pour un atelier d'art international organisé par son alma mater, l'Académie des Beaux-Arts du Sichuan. C'était pendant la période de contrôle de la pandémie, et le dernier cours a dû être donné en ligne. À la fin de la session, Lu Hang a demandé à tous les participants d'allumer leurs vidéos pour qu'il puisse voir les visages des étudiants. Lorsqu'il a vu des têtes se regrouper derrière chaque caméra, parfois des groupes entiers dans les dortoirs, cela l'a profondément touché. À ce moment-là, il a pris un instant pour dire "au revoir" à chaque visage inconnu derrière l'écran.
Dans les nombreuses expériences de Lu Hang, cet instant a été presque une métaphore : regarder ce qu'il y a derrière l'écran, ce sont des personnes concrètes, la vérité du monde, ou l'essence des choses ?
Lors d'un atelier plus récent, alors qu'il évaluait les œuvres des étudiants, Lu Hang a été profondément ému, et a même dû faire une pause pour apaiser ses émotions. Il a constaté que certaines expériences laissent une marque presque irréversible sur les individus. En voyant des œuvres chargées de sentiments d'oppression, de lutte, de tristesse et d'évasion, Lu Hang a conseillé à ses étudiants : "Je préférerais que vous ne deviez jamais endurer cela. Vous pouvez ne pas porter de lourdes charges, et simplement dépeindre un fragment de lumière et d'ombre, une variation de couleurs, ou un petit moment anodin de la vie."
Ces moments poignants ont résonné en lui avec ses propres expériences passées, lorsqu'il avait été traité avec sincérité, dignité et égalité par ses enseignants. Il a souhaité offrir à ses étudiants la même approche bienveillante.
Dans son parcours artistique global, Lu Hang a connu un changement majeur dans sa compréhension de la nature humaine, passant du "désenchantement" à un "réenchantement" de celle-ci. Ses nombreuses années à l'étranger et ses expériences à travers le monde ont élargi ses horizons et ses perceptions. Son style de création a évolué, passant des séries lourdes de grandes peintures à l'huile vers des explorations plus légères de collages et d'aquarelles. Dans ce processus, il a injecté subtilement, dans son univers initialement froid et acéré, une touche de réconciliation, de douceur et de curiosité. Tout semble s'immerger plus profondément en lui, tout en ne restant jamais figé à l'endroit où cela semblait autrefois s'arrêter.
Pour Lu Hang, le plus beau jour est celui où il peut dire : "Aujourd'hui, j'ai passé toute la journée à peindre." Un jour, alors qu'il devait quitter son atelier pour un voyage d'affaires d'un mois, il a partagé un message sur les réseaux sociaux :
"Je me souviens, quand j'étais petit, je jouais avec des amis entre les immeubles. Le jour tombait lentement, et sous la lumière bleu-violacé du ciel, je voyais peu à peu les petites lumières des ampoules à fil de tungstène s’allumer dans les maisons et se projeter à travers les fenêtres jusque dans la rue. À ce moment-là, je me rendais soudainement compte que j’étais resté dehors trop longtemps et qu'il était temps de rentrer à la maison.
Je suis pressé de retourner à l'atelier, il y a encore tant de peintures qui m'attendent."
La scène qu'il décrit est celle-ci : un champ de blé doré qui s'étend devant lui, au loin un village qui émerge à l'horizon, et au-dessus, un ciel vaste et lointain, couvert de nuages.
Cela pourrait être une métaphore de l'appel que représente pour Lu Hang la peinture, un retour toujours nécessaire à son art, un retour à ce qui le pousse à créer et à être en constante relation avec sa pratique.