Combien de pensées cachées un pain peut-il dissimuler ?
Liu Sichuan
Les œuvres de Laurent LU suscitent souvent un sentiment de familiarité et d'étrangeté. Des objets ordinaires tels que le pain, les bols, les cuillères, les tables et les chaises sont redéfinis entre ses mains, imprégnés d'un poids que la vie elle-même semble incapable de supporter. Ces objets, loin de représenter simplement les besoins matériels du monde physique, servent de medium à travers lequel il transmet des interrogations profondes sur l'essence de la vie. Cette réinterprétation des objets reflète une contemplation de la survie, de la solitude et de la spiritualité, tout en abordant les dilemmes de la société contemporaine.
Quand nous pensons à des objets du quotidien comme des bols et des cuillères, ils sont indéniablement des éléments indispensables de la vie de chaque foyer et individu. Cependant, l'artiste les transforme en outils pour explorer la nature humaine et l'existence. À travers la reconstruction d'objets symboliques, il plonge le spectateur dans une narration sur la survie, réaffectant des significations culturelles et émotionnelles à ces éléments. Les objets semblent s'éloigner de leurs fonctions initiales, devenant des métaphores profondes pour l'humanité et la société.
Dans la série d'objets du quotidien de Laurent LU, l'œuvre Pain se distingue comme particulièrement représentative.
Huile sur toile 140 x 140 cm 2021
Huile sur toile 140 x 140 cm 2021
Lors de la création de Pain, LU avait l'habitude de l'associer à un bol, une cuillère, et/ou un toupie comme partie d'un ensemble, avec l'intention d'explorer le thème de la liberté. À ses yeux, la véritable liberté n'est pas quelque chose qui nous est accordé par autrui, mais une exigence que l'on s'impose à soi-même. Cela signifie qu'on doit prendre la responsabilité du choix de la liberté. Dans cette composition, le pain symbolise le « test » de la foi humaine. Ce n'est pas seulement une nécessité pour survivre, mais aussi un défi à la décision personnelle. Si l'on vit uniquement pour le pain, il faut faire face à la douleur qui découle de cette survie pour lui — une douleur qui est, en essence, un « choix auto-imposé ». C'est pourquoi le pain de LU n'est pas simplement un aliment ; c'est un symbole de la lutte humaine et des choix entre liberté et survie.
Au fil du temps, Pain a transcendé son intention originelle, gagnant une nouvelle signification et révélant une vitalité unique à différents spectateurs. Il continue de croître et de changer, offrant aux spectateurs davantage d'espace pour la réflexion. Pour moi, cette œuvre incarne non seulement des réflexions sur la matérialité et la liberté, mais aussi une exploration de la nature des choses et de l'existence elle-même, en examinant les multiples dimensions de la survie humaine.
Dans Pain, l'artiste utilise un langage visuel minimaliste pour envelopper de profondes réflexions philosophiques. Le pain, un objet apparemment ordinaire symbolisant les nécessités fondamentales de la survie, est doté d'une signification symbolique profonde entre ses mains. Ce n'est pas seulement un symbole du monde matériel, mais il révèle les voix intérieures cachées des individus luttant avec les dilemmes de la survie. À travers ce pain, le spectateur est guidé dans une enquête plus profonde sur la vie : tandis que nous nous affairons à poursuivre les besoins de survie, comment le sens plus élevé de la vie se manifeste-t-il ?
L'artiste insuffle à l'œuvre une gravité profonde par sa composition minimaliste. L'arrière-plan est simple et expansif, tandis que l'accent est entièrement mis sur le centre de la peinture — un pain richement texturé. Le pain est isolé dans le cadre, comme retiré de la complexité du monde réel et suspendu dans un espace symbolique. Cette composition épurée mais pesante force le regard du spectateur à se concentrer sur le pain lui-même, élevant cet objet quotidien de ses contraintes fonctionnelles vers une existence symbolique.
À travers ce pain, LU provoque la réflexion sur les niveaux matériel et spirituel. Il reflète la lutte de l'humanité pour satisfaire les besoins les plus élémentaires de survie et met en évidence le vide spirituel qui suit les poursuites sans fin dans la société moderne. Tout comme l'interprétation de Heidegger des chaussures de Van Gogh, qui mettait en avant la connexion entre le travail et la terre et la fiabilité des outils, le pain de LU, marqué par les traces du travail, révèle une profonde connexion entre l'humanité et le monde. Cela ouvre une discussion philosophique sur l'existence, la survie, le travail et les complexités de la nature humaine.
Le pain cesse d'être simplement de la nourriture — il devient un symbole indéniable de la tension entre la survie et l'existence.
La représentation que fait LU de la texture du pain est méticuleusement traitée. Ses coups de pinceau passent en douceur mais esquissent clairement les fissures et les marques de cuisson sur la surface du pain, contrastant l'intérieur doux avec la croûte dure, mettant en lumière les traces de son existence matérielle.
Le travail délicat du pinceau confère au pain un réalisme visuel, véhiculant une rugosité tactile. Les fissures et l'extérieur usé suggèrent les marques laissées par le travail et le temps. Ce n'est pas une simple nourriture ; c'est un objet qui porte le poids de profondes histoires de vie. Les fissures et les dommages ne sont pas seulement des traces physiques du processus de cuisson, mais semblent également graver les expériences et l'histoire du pain, racontant silencieusement le labeur de la vie et la nature implacable de la survie. La texture dense, comme un temps figé, nous rappelle discrètement l'impermanence et la brièveté de l'existence.
Vincent Van Gogh Musée Van Gogh, Amsterdam Huile sur toile 38.1 cm × 45.3 cm 1886
Vincent Van Gogh Musée Van Gogh, Amsterdam Huile sur toile 38.1 cm × 45.3 cm 1886
À travers sa « fiabilité », le pain révèle la véritable présence des objets, tout comme la description méditative de Heidegger des chaussures paysannes usées et boueuses de Van Gogh : « De l'ouverture sombre des semelles usées des chaussures, le labeur des pas de travail s'impose... Dans la lourdeur rigide des chaussures paysannes usées réside la ténacité accumulée et la lenteur des pas dans les sillons hivernaux s'étendant loin... L'appel silencieux de la terre se fait entendre dans ces chaussures, révélant le don silencieux de la terre au grain mûrissant... imprégné de l'anxiété sans plainte pour la fiabilité du pain, et de la joie silencieuse qui surmonte la pauvreté ; elles portent le frisson des douleurs de l'accouchement et les frissons lorsque la mort approche... »
Dans l'extérieur usé des chaussures paysannes, Heidegger voyait la relation entre le travailleur et la terre, le poids de la vie, et les dons de la terre. Il transmettait que « l'objectivité » d'un objet ne réside pas seulement dans sa forme ou sa fonction, mais dans sa relation avec les humains et la manière dont il « existe » dans le monde.
Le pain de LU parle de la même manière de son voyage dans le monde — un pain rugueux, fendu comme des yeux, racontant son silence témoin du temps. C'est de la nourriture, mais portant le poids de la connexion de l'humanité au monde à travers le travail. Les fissures et la texture rugueuse sur la surface du pain enregistrent les luttes et la fragilité de l'individu sous la pression de la survie dans la société moderne, ainsi que le prix payé par l'humanité dans sa quête de l'existence.
Le pain, en tant que symbole le plus élémentaire de la nourriture, incarne les besoins fondamentaux de la survie humaine. Cependant, tout comme la métaphore profonde derrière l'expression minimaliste de l'œuvre d'art, l'artiste affine ce symbole matériel et l'isole au centre de la composition. Sa solitude et sa singularité posent continuellement une question silencieuse au spectateur.
Heidegger avait une fois souligné que l'essence d'un outil réside dans sa fiabilité, qui soutient la stabilité et la dépendance de la vie quotidienne humaine. Dans Pain de Laurent LU, cependant, cette fiabilité prend un sens plus complexe. Le pain n'est plus simplement de la nourriture ; il est élevé au rang de symbole représentant la survie, l'existence et une signification spirituelle en couches. Cette transformation symbolique élève le pain d'un objet ordinaire à une métaphore profonde de l'existence, invitant à réfléchir sur notre dépendance et notre interprétation du monde matériel. La texture et le poids du pain portent une puissance primordiale, et à travers son expression visuelle minimaliste, il présente cette puissance de manière particulièrement calme et profonde.
Sur le plan artistique, Pain de Laurent LU démontre une fusion de simplicité et de force. Il intègre habilement les significations symboliques du matériel et du spirituel dans son œuvre, utilisant une expression concise mais profonde pour explorer les questions complexes de l'existence humaine, de la survie, du travail et de la spiritualité. Comme Heidegger l'a dit un jour, une œuvre d'art est la dé-couverte de l'Être des êtres. À travers ce humble pain, il nous guide à réexaminer l'essence des objets, suscitant une réévaluation de la matérialité et de l'existence dans nos vies quotidiennes.